6 drag! Låt Business Printing Design visa upp en känsla av sofistikering!

Inom affärsutskrift är grafisk design en avgörande aspekt före utskrift. För att uppnå visuella effekter av hög kvalitet måste den visuella klassen vara uppmärksam på den. Visuell hierarki hänvisar till arrangemanget av element i en komposition baserad på deras betydelse. Genom att justera storlek, bredd, avstånd, position, färg eller teckensnitt kan det locka publiken att se designarbetet och säkerställa överföring av tydliga och kortfattade meddelanden.
Oavsett om du designar visitkort, broschyrer, affischer, flygblad, produktprover, kalendrar eller tidskrifter, kan visuell hierarki förbättra den rumsliga sammansättningen. Att följa följande sex grundläggande principer kan snabbt förbättra färdigheterna och lyfta fram produktens avancerade känsla.
Applicera färg
Varje element i designkompositionen kan använda färg för att skapa en fantastisk effekt på hela grafisk design. När designers medvetet använder färger kan de skapa en uppmärksamhet för läsarna.
Strategisk färganvändning kan belysa rubriker, sekundär information, namn och andra viktiga detaljer. Dessa element är den viktigaste informationen som företag vill att läsarna ska vara uppmärksamma på i första hand. Andra mindre viktiga element som evenemangsplatser och kontaktinformation kan skapas med djupet på färger för att skapa en stegad visuell effekt, vanligtvis placerad efter titeln.
Display -tecknet som skapats av Petr Kudlapek i figur 1 betonar kraften i rött och tolkar den levande det på ljus och mörk bakgrunder. Mättnadsfärgen på titeln kan omedelbart locka publikens uppmärksamhet och sedan vägleda dem att uppskatta hela kompositionen och därmed förstå informationen om hela tecknet.

Bild 1: Alexander McQueens visningsskylt av Petr Kudlapek
Varför använda en stark färg som röd i komposition? Röd är känd för sin förmåga att locka människor, vilket också är orsaken till att trafiksignalstoppskyltar, marknadsföringsbannare och telefonmeddelanden använder rött. Röd sticker ut omedelbart jämfört med mörkare färger eller i kombination med andra varma toner, medan svalare toner blir suddiga i rymden.
Är färgschemat integrerat i bakgrunden till affischen som visas i figur 2, och kan det locka uppmärksamhet? Tänk strategiskt på färgerna som används i arbetet för att undvika att förvirra publiken. Att välja det bästa färgschemat under design innebär att utvärdera psykologin för den valda färgen och dess uttryck i designmiljön. Testa kompatibiliteten för olika färgscheman i hela arbetet, eftersom harmoniska färgscheman påverkar stämningen, tonen och läsbarheten i arbetet.

Bild 2: Affischdesign för Show & Go av Jonathan Quintin
Använd storlek och proportion för att representera betydelse
Storlek är viktig. I grafisk design kan element som upptar ett större område först märks. Denna princip förklarar varför titlarna och andra viktiga detaljer som presenteras i tryckta medier vanligtvis är större än innehållet. Det är emellertid inte bara teckensnitt som kan tillämpas i termer av storlek och proportion, utan också bilder, ritningar, symboler och former, som alla kan dra nytta av detta avseende.
Som visas i figur 3, när vi tittar på musikaffischen ovan, uppmärksamma den första delen som sticker ut. Ordet "Hush" är som att skrika på någon i domstol. Storleken på själva titeln är ganska stor, men jämfört med angränsande liten text upptar denna karaktär en stor andel, vilket är mycket uppenbart, och effekten den producerar är också uppenbar. I figur 3 kan man tydligt känna hårskillnadseffekten som genereras genom att tillämpa teckensnittshierarki.

Bild 3: Affisch of Hush Full Music Concert av Au Chon Hin
När du använder storlek och proportion för att förmedla hierarki är det bäst att ha en tydlig åtskillnad mellan fokus och alla andra designytor, som visas i figur 4. Om proportionerna av titeln och andra element som bilder är liknande och inte utmärkta, kan människor känna sig visuellt förvirrade och oförmögna att skilja de viktigaste punkterna när man tittar på designen.

Bild 4: Affischdesign av typegeist av Anthony Dart
Använda teckensnitt för att upprätta hierarki
En annan aspekt av framgångsrik komposition är användningen av utmärkta teckensnitt och parningar för att skapa hierarki. Oavsett hur många teckensnitt som används i kompositionen är det viktigt att välja lämpligt teckensnitt för att förmedla meddelandet. Oavsett om det integrerar serif, sans serif eller handskrivna teckensnitt, måste varje stil matcha designen.
Att använda handskrivna teckensnitt i professionella finansiella bannerannonser kan leda till ett missförhållande mellan teckensnittet och innehållet. För att undvika att använda icke -relaterade element måste designers vara bekanta med egenskaperna för varje teckensnitt, som visas i figur 5. Gör teckensnitten för varje element matchning? Är stilen för likadan? Eller kommer det att finnas konflikter mellan teckensnitt? Dessa är alla frågor som måste beaktas, därför är teckensnittsvalet för varje element i designen avgörande, och naturligtvis bör teckensnittets upphovsrätt också beaktas.

Bild 5 affischdesign av th éâ Tre de la Porte St Martin
Författaren Pierre Jeanneau
I exempel där teckensnitt upptar en stor del av kompositionen, såsom menyer och inbjudningar, är teckensnittshierarki nyckeln till att bekräfta informationens läsbarhet och läsbarhet. Läsarna hoppas att enkelt hitta detaljer istället för att surfa på filen fram och tillbaka flera gånger.
Oavsett om designern väljer tre teckensnitt eller ett, bör den primära texten (första nivå), sekundär (andra nivå text) eller tredje nivå (tredje nivå) för att läsa text tydligt definieras och presenteras mycket tydligt. Viktig information som titlar, rubriker eller namn är vanligtvis den första delen som ska läsas, följt av ytterligare detaljer, som visas i figur 6.

Bild 6: YeHnots menydesign av Marina Mescaline
Om den övergripande kompositionen använder samma teckensnitt och stil, är teckensnittsbredd och olika storlekar de bästa sätten att återspegla differentiering. Många teckensnittsfamiljer har tre eller fler breddvariationer, som kan upprätthålla designkonsistensen samtidigt som hierarkin upprätthålls.
Omfamna negativt utrymme
Negativt utrymme, även känt som tomt utrymme, hänvisar till utrymmet runt ett specifikt objekt. Oavsett om det är en titel, bild eller ritning, behövs negativt utrymme för att lyfta fram det, som visas i figur 7. Betydelsen av detta öppna utrymme för komposition är lika med objekten. Det kan ge andningsutrymme för arbetet och helt vägleda publiken i designen. Negativt utrymme kan inte bara isolera olika enheter utan också hjälpa till att etablera hierarki och organisation. För att betona den specifika aspekten av designen kan det negativa utrymmet runt objektet ökas på lämpligt sätt, vilket skiljer nyckelelement och gör att publiken direkt kan nå fokus.

Figur 7 Canvas Poster Design av Fagersstr Ö M
Använd justeringsfunktion för att organisera information
Om en stor mängd information placeras på en enda sida kommer kompositionen att ge intrycket att det är allt text. En teknik för att organisera en komposition är att använda textinriktning och negativt utrymme. Genom att kategorisera text till olika nivåer (rubriker, underrubriker och kroppstext) och anpassa dem efter behov, kan tittarna lättare läsa sidinformation.
Som visas i figur 8 är den första nivånexten (som titeln) vanligtvis mycket stor i kompositionen. Justera titeln för att markera dess betydelse. Undertexter (även känd som Text på andra nivå) är ofta längre, men är fortfarande inriktade i mitten. Slutligen är det bäst att anpassa innehållet (text på tredje nivå) till vänster, eftersom detta avsnitt inte är obetydligt. Att anpassa stora textblock till vänster kan göra det enklare för tittarna att bläddra i arbetet och få information.

Magasinets tvärsida för inkrement nummer 9 i figur 8,
Även om justering vanligtvis hänvisar till textlayout, kan designers också tillämpa denna princip på mönster, linjer eller andra ritningar. Att använda en rutnätbaserad strategi för design hjälper till att upprätthålla en känsla av övergripande område.
Kunnig i jämförande konst
Framgångsrik design beror på kontrast och påverkan för att få visuellt intresse för människor. Det finns många former av jämförelse: genom färgval, teckensnittstil, mönster, färgtemperatur, mättnad och ljusstyrka. Jämförelse kan också förhindra att mönster blir monoton och platt.
För att skapa en visuell hierarki genom kontrast kan fokus kontrasteras med andra delar i designen för att få den att sticker ut. Om du använder serif -teckensnitt under hela arbetet kan du prova att använda djärva sans serif -teckensnitt för att locka uppmärksamhet. Istället för att hålla bilden i en sval ton kan du försöka använda varma toner i olika områden, som visas i figur 9. Behärskning av jämförelsekonsten kan förbättra strukturen för enkla mönster.

Bild 9: Varumärkesidentifiering av solo -samhället
Ovanstående 6 pekar för att förbättra den visuella nivån på designers hoppas hjälpa kamrater inom området affärstryck.