De sju elementen bestämmer nivån på layoutdesignen
Vi är ett stort tryckbolag i Shenzhen Kina. Vi erbjuder alla bokpublikationer, inbunden bokutskrift, papperstäckning bokutskrift, inbunden anteckningsbok, prenumerationsbok, saddle stiching bokutskrift, broschyr utskrift, förpackningslåda, kalendrar, alla typer av PVC, produktbroschyrer, anteckningar, barnbok, klistermärken, alla typer av specialpapper färgutskrift produkter, game cardand så vidare.
För mer information besök
http://www.joyful-printing.com. Endast ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
email: info@joyful-printing.net
I dagens samhälle är kanske de mest populära layouterna böcker som tidningar och tidskrifter. Det kan vara så att människor har en långvarig medvetenhet om dessa avläsningar och är bekanta med dem, så alla bryr sig inte mycket om utformningen av dessa publikationer. Men jag tror att dagens allmänna tidningar fortfarande saknar känslan av design, och mer är enkla uppsättningar. Och jag tycker att det är viktigt att ha följande sju element i layouten: grafik, text, färg, layout, rutsystem, visuellt flöde och formell sensation.
Grafik är en mycket viktig del av kommunikationsprocessen, som liknar färg. Han liknar ord och kan sprida information. Detta är också den tidigaste metoden för mänsklig informationsspridning.
Mer av den nuvarande designen kan vara vårt foto, och med den nuvarande tekniken kan vi använda programvaran för att bearbeta bilderna perfekt.
Tillbaka till botten
2. Syntes
3. Bryt upp refactoring
4. Ton
5. Virtual reality
6. Delvis och närbild
7. Textur, special effekter, jag tror att de sista fyra är ett litet sätt att spela med design känslan.
Med PS kan vi göra bilden mer artistiskt bearbetad för att uppnå den effekt som kanske inte har funnits på förhand.
Handmålade kan användas mindre i allmän design, och visas oftare som illustrationer. Men han har den effekten att den allmänna kameran inte kan nå. Vi kan förbättra detaljer, personlighet, scen och andra funktioner som fotot inte kan uttrycka, och det är övertygande och uttrycksfullt. Föreställningen av några teckningar kan också göra layouten djupare. Till exempel finns det många offentliga platser där vi kan se utseendet på handmålade graffiti, vilket ger människor en känsla av att de är mer aktiva och inte styva. Kanske kommer alla att se några när de går till Folkets torg för att komma till Fujis gånggång. Och en del abstrakt grafik liknar dator effekter, jag tycker att det är känslan av att spela design.
Om du ofta kan se några av de bilder jag nämnde i layoutdesignen tror jag att ju mer sannolikt att locka dig är bilden, kanske är hans roll i layouten större. Det är ännu mer omöjligt och mindre att göra layouten levande. Jag tycker att grafiken är viktigast, och han ger oss de mest iögonfallande visuella effekterna.
Texten kan vara oumbärlig som kläderna i människors liv. Typsättningsförhållandet mellan tecknen i uppsättningen är relativt mer, och det är mer sannolikt att det genomförs samtidigt med nätsystemet. Olika typer av teckensnitt, inklusive sin egen design, är oersättliga under hela layouten. Höjdpunkten i huvudtiteln, i kombination med användningen av rutnätet för att ordna texten, gör layouten mer designliknande.
Jag trodde en gång att jag trodde att det är för generellt att använda nätsystemet, kan bryta sin harmoni och skapa den rosa skönheten jag vill, men efter många experiment hittade jag att när nätverket saknas, om nätverket vill skriva de flesta av texten till din bild är det mycket svårt. Naturligtvis är vissa personer som har en särskilt bra designupplevelse inte uteslutna. Efter att jag personligen experimenterade känner jag mig som en allmän designer. Det är absolut nödvändigt att säga att nätsystemet också är oumbärligt. Vissa människor kan fråga, "Om det bara finns en liten mening i min bild, vad ska nätverket göra för honom?" Kanske är detta det vanligaste problemet för nybörjare som oss. En målning måste ha en plats där den passar texten, och den här lämpliga platsen kan vara förlängningen av objektets kant i målningen, så vi väljer att använda referenslinjen. Om inte, då kan våra ögon inte ha en sådan exakt bedömning.
Färg är också en del av det jag tycker är viktigare.
De saker jag brukade var inte särskilt harmoniska, och de var ganska besvärliga. Jag förstod inte varför först, men efter att jag lärt mig mer om det, fann jag att möjligheten att fånga färg är direkt relaterad till min hela bild. När jag såg en svartvitt TV-apparat när jag var ung började jag hata svartvita färger och kände att det var väldigt jordiskt. Men efter att ha läst designen hittade jag ett foto i svartvitt, eller en affisch, han är inte ful, även i en miljö är det vackrare än bildens färg.
Även när man gör affischer för kvinnor, tror många nybörjare att kvinnor borde vara som vatten, så verken är nästan lika, de flesta är som karaktärerna i kosmetikannonsering. Men har du någonsin tänkt på vad du ska göra om han ursprungligen var en brun eller svart hud? Faktum är att jag tycker att det inte finns någon skillnad i valet av uppgifter. Nyckeln ligger i vilken typ av belysning du väljer att skjuta, vilken typ av färg som ska väljas och vilken typ av ljusstyrka som ska uttryckas.
Ibland kan du ha övervägt vad du ska göra innan du gör ett arbete, som mjölk. Du kan välja mer vit eller blå, kanske grön eller rosa. Dessa saker är alla mycket viktiga. Vi måste göra olika tänkande processer och slutar när vi tittar på vilken typ av produkter vi gör.
Den visuella processen kan inte vara en stor faktor, men det kan vara omöjligt att prata om det i layouten. Ur min egen synvinkel är det också vanan att jag bytte ut designen efter att jag lärt mig layouten. Jag brukade fokusera på arrangemanget av texten, vilket betyder att hela bilden är för rörig. En gång, en av mina vänner och jag sa, vad vill du uttrycka eller vilken effekt du vill uppnå, vilket påminner mig om mina kreativa idéer. Jag började leta efter några hierarkiska relationer i behandlingen av grafiska ord, så att delarna av temat är mer framträdande för att uppnå den effekt som människor kan titta på. Till exempel, i allmän text väljer jag fortfarande en enkelriktad visuell process. Eftersom själva texten är skriven från vänster till höger skriftligen och på vår läsning passar den envägsvisuell process.
Jag anser att den formella juridiska och layouten är relativt nära. Jag tror att efter att layouten är upprättad kommer jag att börja associera med känslan av form. Om jag till exempel vill skapa en enda sida med text mitt på hela sidan kommer jag att tänka på symmetribalansen i form av form. Vilken typ av layout, vilken typ av form, är direkt relaterad till den uttrycksfulla kraften i ditt arbete.
Den goda bilden i layouten är väldigt viktig. Textens prestanda är också viktigt, det här använder naturligtvis nätsystemet, följt av samma viktiga färg, en bra bild och en bra färg, plus goda visuella effekter. är den plats där ditt arbete är framgångsrikt. De 7 poäng som jag nämnde ovan är oumbärliga i layoutdesignen, jag hoppas att lära mig mer kunskap för att skapa bättre verk i mer lärande.